Der ehemalige KIOSK TABAK in der Zürcher Enge wurde von 2012 bis 2018 als Kiosk ohne Tabak für Kunst genutzt - und macht mal Pause.
ltd. Kioskbetreiber*innen:
Eva Schumacher (Schumacher kommuniziert …/gruber&heimlich) .
ltd. FINALE: Ausstellung vom 31. August bis 22. September 2018
MURIEL BAUMGARTNER
GROSSE FINISSAGE: Samstag, 22. September 2018, ab 17.30 Uhr Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 31. August 2018, ab 18 Uhr
» Transkript des Gesprächs zwischen dem Psychoanalytiker und Philosoph Daniel Strassberg und dem Historiker Valentin Groebner über Abfall, verschriftlicht und zwecks besserer Lesbarkeit leicht gestrafft von Muriel Baumgartner
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Grill your Darlings: Eine Ausstellung von Muriel Baumgartner im Kunstraum Kiosk Tabak mit Objekten, die sie nie ausstellen wollte.
Die Zürcherin Muriel Baumgartner präsentiert ihren künstlerischen Abfall in unterschiedlichen Kategorien – von Selektionsresten über Bauruinen bis zu Beifang. Nie publiziert, nicht mehr benötigt, und trotzdem nicht entsorgt – eine Ausstellung, an der man hinter die Zensur der Künstlerin blicken kann und in der Werte von Dingen neu verhandelt werden.
Das Projekt ist initiiert und unterstützt von entresol, einem interdisziplinären Diskurs-Netzwerk für Philosophie und Wissenschaften der Psyche. Entsprechend gespannt sein darf man an der Vernissage auf das spontane Gespräch über das Verhältnis von Werk und Abfall, das der Historiker Valentin Groebner und der Psychoanalytiker und Philosoph Daniel Strassberg an der Vernissage ausgehend von Muriel Baumgartners künstlerischem Abfall führen werden. Die Schauspielerin Miriam Japp mischt sich mit Textfragmenten ein und vom Grill werden Gemüse und Wurst gereicht.
Muriel Baumgartner:
Geboren 1976 in Winterthur, Studium Bildende Kunst an der ZHdK
Eine Ausstellung initiiert und unterstützt von » entresol – Netzwerk für Philosophie und Wissenschaften der Psyche Die berühmte Definition von Mary Douglas, Abfall sei ein Ding am falschen Ort, suggeriert das Bild einer Deponie: Das Ding lagert irgendwo und verrottet allmählich. Ohne Sinn und Bedeutung. Nur eine Last.
Ausstellung vom 6. bis 21. Juli 2018
ALDO MOZZINI
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 6. Juli 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Ausstellung, initiiert und kuratiert von Peter Pfister
PHILIPP FREI
Malerei, Zeichnungen, Installation
Vernissage: Freitag, 8. Juni 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Ausstellung vom 5. bis 26. Mai 2018:
MIRJAM ZIMMERMANN
Malerei
Vernissage mit Barbetrieb: Samstag, 5. Mai 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Die Zürcher Künstlerin Mirjam Zimmermann (*1976) beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit fiktiver Realität. Sie zeigt Spuren vermeintlich echter Lebenssituationen, die beim Betrachten in das Spannungsfeld aus Sehgewohnheiten und Irritationen führen. Traumartige Momentaufnahmen evozieren Assoziationsprozesse – ungelöste Fragen lassen Raum für eigene Geschichten. Zimmermann legt sich mit der offenen Form der Erzählung – «das Ganze im Ausschnitt» – bewusst nicht fest und betont damit das Temporäre des Moments. Die Arbeiten scheinen stets in Bewegung zu bleiben und sie überlässt es dem Publikum das Werk in seiner Gedankenwelt zu vollenden.
Ausstellung vom 6. bis 26. April 2018:
MICHAEL FLÜCKIGER
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 6. April 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Michael Flückiger präsentiert im Kiosk Tabak eine Auswahl von Arbeiten die alle im Laufe der letzten zwei Jahre entstanden sind: Zeichnungen und Malereien, die auf den ersten Blick in ihrem Minimalismus und ihrer Kühle ebenso bestechend wie auch verwirrend sind. »zum Ausstellungstext von Irene Müller…
Ausstellung, initiiert und kuratiert von Peter Pfister:
HARTE ARBEIT
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 16. März 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Ausstellung, initiiert und kuratiert von Peter Pfister:
Yara Mekawei und Bruno Alder
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 23. Februar 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung:
Ausstellung, initiiert und kuratiert von Peter Pfister und leider schon wieder vorbei:
SANDRO STEUDLER: Der Bau – Produce
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 26. Januar 2018, ab 18 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten der Ausstellung vom 26. Januar bis 10. Februar:
Der Bau – Produce
Der Aufruf zur Produktion ist mehrdeutig interpretierbar: An wen richtet er sich? Wo und was soll genau produziert werden? Das projizierte Video entstand als aufgezeichnete (Privat)Performance und ist auf die Schaufenstersituation ausgerichtet: Es kreiert zwei Seiten, die durch die abgefilmte Rückenfigur zu zwei Rückseiten werden. Die Rückenansicht lässt sich auf den für die romantische Landschaftsmalerei typischen Protagonisten beziehen, der dem Rezipienten den Rücken zuweist, selber aber der ausgebreiteten Landschaft zugewandt ist. Doch anders als in der romantischen Landschaftsmalerei verweigert sich der abgebildete Performer in «Produce» jeglicher Stellvertreterfunktion und die Landschaft ist knapp in den pixelähnlichen Spiegeln zu erahnen. Trotz oder gerade durch die Verweigerung eröffnen sich neue Imaginationsräume.
Mit dem wiederholten Aufruf zur Produktion möchte ich an den Produzenten im Rezipienten appellieren als postkonsumistischer Aufruf zur (mentalen) Welt- und Werkproduktion. Wir sind Produzenten!
Seit 2003 arbeitet Sandro Steudler an dem Projekt «der Bau». Dieses kann verschiedenste mediale Formen annehmen, verändert sich fortwährend und ist zugleich an den physischen wie den virtuellen Raum gebunden. Der Künstler schuf für dieses radikalisierte plastische Prinzip den Begriff «Datenplastik».
Auf der Website www.der-bau.ch ist eine Übersicht des Projektes zu sehen.
Sandro Steudler (1971) lebt und arbeitet in Zürich und versteht sich als Multipraktiker unter einem Kunstdiktat. Infos www.sandro-steudler.ch .
GLACÉ MACHT SCHÖN!
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 3. November, ab 18 Uhr
«Kunstpost im Kiosk Tabak»,
Musik von Gabriel Stampfli: Sonntag, 19. November 2017 – offen ab 15h, Musik ab 17 Uhr
Finissage mit Betrieb: Samstag, 25. November, ab 17 Uhr
Ausstellung vom 4. bis 25. November
Die Herleitung
Eine neue wissenschaftliche Studie kommt zum Schluss, dass Glacé essen im November sehr gesund ist und schön macht! Der Künstler Peti Wiskemann hat diese neue Erkenntnis zum Titel seiner Ausstellung im Kiosk Tabak auserkoren.
«Die rote Armee steht vor Trubschachen», ein anderer Titel eines Bildes von ihm, ist in der Auswahl für den Titel durchgefallen. Die weltpolitische Lage und die Macht der Biscuit-Fabrik in Trubschachen wollte er nicht herausfordern. «Welt ist die Ordnung» fiel aus grammatikalischen Gründen durch, «Lochen wär ja gelocht» und «Zahlenloch» sind zwar wirklich lustige Titel für Bilder, aber für eine Ausstellung einfach nicht ernsthaft genug. «Kubismus reloaded» im Stil des Neo Nouveau hätte gut gepasst, aber in die falsche Richtung gewiesen.
So entschied sich der Künstler für die wissenschaftliche und für den Kiosk Tabak passende Variante: «Glacé macht schön!»
Die Arbeiten und der Künstler
Die Titel von Peti Wiskemanns Arbeiten weisen in Richtungen. Es sind Skizzen, Entwürfe, Collagen und Telefonzeichnungen. Sogenannte Schachtelbilder, aus den letzten 5 Jahren, gesammelt in einer Kartonkiste. Auf alte Postkarten klebt er Spielkarten oder er zeichnet und bosticht auf Altkarton.
Die Postkarten-Originale passen natürlich rein historisch in den Kiosk Tabak!
Mit Christine Bänninger, seiner Lebens- und Kunstpartnerin, arbeitet er häufig zusammen. Im Kiosk Tabak werden sie am Freitag, 17. November, eine gemeinsame Kunstaktion machen: «Die Kunstpost im Kiosk Tabak».
November, der Glacémonat, der Kunstmonat, der Geburtstagsmonat des Künstlers.
Der schönste Monat des Jahres! Die Kunst erstrahlt im Neonlicht, weder schönes Wetter noch die Blütenpracht der Bäume stört den Genuss.
Ein idealer Monat um in Innenräumen Kunst zu betrachten. Und vielleicht ein Glacé zu schlecken, wenn's doch gesund ist – und schön macht!
Zweite Ausstellung, initiiert und kuratiert von Peter Pfister:
YUKI HIGASHINO: THE PORTRAITIST
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 20. Oktober, ab 18 Uhr
Erste Ausstellung, initiiert und kuratiert von Peter Pfister:
PIÄR AMREIN: ÜBERDRUCK
Vernissage mit Barbetrieb: Freitag, 6. Oktober, ab 18 Uhr
Wenn Piär Amrein «Abfälle» verwendet und verarbeitet, entsteht ein neues Produkt, das sich unverwechselbar vom vorgefundenen Ausgangsmaterial unterscheidet. Das Ende der Nützlichkeit eines Gegenstandes im Alltagsgebrauch ist für Piär oft der Beginn einer neuen Existenz in einer Gegenwelt, in der Neugier, Traum und ironische Kritik eine Ästhetik entwickeln, die eine normierte Sicht auf die ursprünglichen Gebrauchsartikel unterläuft.
Letzte Ausstellung: 16. Juni bis 22. Juli 2017:
ANDREAS WEBER: TRY AGAIN
Vernissage: Freitag, 16. Juni, ab 18 Uhr
«Try again. Fail again. Fail better.»
Das tragikomische Samuel Beckett Zitat wird als Handlungsanweisung genommen und mit Schablonen auf diverse Bildträger gedruckt, immer und immer wieder, oft kaum lesbar. In der anschliessenden Videoperformance werden die Monotypien in einem munteren Reigen beschwingt verworfen.
»TRAILER FINISSAGE 22. JULI
»Kiosk Dependance am 8. Juli:
Vergangene Ausstellung:
CHRISTOF VETSCH: TAGEDIEB
«Vernissage: Freitag, 5. Mai, ab 18 Uhr
Als hätte der Zufall seine Hand im Spiel gehabt wirken manche Kompositionen von Christof Vetsch. Sie sind eine Bühne für ganz einfache Dinge, Rostflecken, Fundholz, ein abgelegtes Kleidungsstück, Blumen, Spiegel und ein Stück Ingwer. Ein Teil einer Kirchenbank, aber auch von Gegenständen, die man nicht wirklich erkennen kann. In Bezug zu anderen gebracht werden sie zu Bildern, die Assoziationen hervorrufen oder auch einfach eine Verlockung fürs Auge sind. Dabei verfügen die Fotografien und Objekte über eine verführerische Komplexität, die von Vetschs geschultem Auge erzählt, einem wirklich hintersinnigen Humor und eben auch Ernst. Ernst gegenüber dem Ding, der Suche nach Schönheit und vielleicht auch einer Ordnung.
FREITAG, 18. November: BAR & GUITAR No7 mit Flo Stoffner
Kürzlich: Felix Schregenberger – 1-3, vielleicht wäre anders besser gewesen – Ausstellung vom 26. August bis 16. September. Verlängert bis Anfang Oktober.
Sommer im Kiosk: Ab in die Sommerferien mit Olivia Wiederkehr und BAR & GUITAR No 6 mit GUZ –
Guz beobachtet präzise, mal humorvoll, mal sarkastisch, hier und da irritiert bis staunend. Und er erzählt Geschichten wie niemand sonst. „The Summer of 69“ kennt jeder, aber war der „Sommer 1984“ nicht wesentlich eigenartiger?
Zum EM-Auftakt: 27. Mai bis 10. Juni: TSCHUTTIHEFTLI: DIE ORIGINALEN
Bar&Guitar im Kiosk Tabak 2016: 20. Mai mit Hansueli Tischhauser
Leider schon wieder vorbei: Ausstellung 14. April bis 12. Mai: Daniel Schuoler, Zürich
DAS SCHWANKEN DER VORSTELLUNGEN AN DER OBERFLÄCHE
Vernissage: Donnerstag, 14. April, 18 Uhr
In seinem künstlerischen Schaffen beschäftigt sich der Zürcher Daniel Schuoler (*1965) mit dem Geschehen zwischen Sehen und Denken. Die Arbeiten zeigen einen Versuch, für einen kurzen Moment zu konkretisieren, was in diesem Prozess geschieht – ihn in eine bestimmte Schärfe zu bringen, um ihn dann wieder zur Disposition zu stellen. Dabei interessiert den Künstler eher Wahrscheinliches als Wahres: die Vermutung ist das Motiv. Die mit bildhauerischen Mitteln entstandenen Objekte können als Anregungen, Hinweise oder Anknüpfungspunkte verstanden werden, die in der gezeigten Formation ein Assoziationsfeld bilden. Dieses bietet die Anregung bei den Betrachter_innen, neue Gedanken entstehen zu lassen.
Bar&Guitar im Kiosk Tabak 2016: 19. März und 20. Mai mit Hansueli Tischhauser.
Vernissage: Freitag, 15. Januar, 18 Uhr
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr, oder auf Voranmeldung
mehr zu Carol May: www.carolmay.ch Vernissage: Freitag, 16. Oktober, ab 18 Uhr
Peter Pfister mit o.T. // 18. September bis 8. Oktober 2015
Tizian Baldingers ATELIER
//
come in and find out:
Tizian Baldinger im Kiosk / facebook
Bar & Guitar N°2 mit the Hans Sue Lee Tisch-Hauser
Irene Naef: 1 686 553 615 927 922 354 187 744*
VERNISSAGE: Freitag, 5. Juni 2015, 18 Uhr
1. EINDRÜCKE VOM SOUNDCHECK MIT HANSUELI TISCHHAUSER AUF DER NEUEN BÜHNE IM SCHAUFENSTER:
Daniel Strassberg – ANNÄHERUNGEN: Skizzen in Gips
VERNISSAGE: Freitag, 10. April 2015, 18 Uhr mit einer Einleitung von Giaco Schiesser (19h) zum Nachlesen
Die Figuren von Daniel Strassberg sind paradoxe Versuche das Flüchtige und Vorläufige von Skizzen und Kinderzeichnungen in Gips festzuhalten und in die dritte Dimension zu bannen. GEÖFFNET WÄHREND AUSSTELLUNGSDAUER: Mittwoch bis Samstag, 17-19 Uhr
Daniel Strassberg, 1954, erwirbt sein täglich Brot als Psychoanalytiker und arbeitet seit etwa 35 Jahren an seinen Skulpturen. Dies ist seine erste Ausstellung, weil er bisher gezögert hat, seine Auseinandersetzung mit dem Material der öffentlichen Beurteilung auszusetzen.
Gary Stern – LINIE & PUNKT: Form und Widerspruch
GEÖFFNET WÄHREND AUSSTELLUNGSDAUER: MI-SA, 16-19H
ltd. EXPOSITION – AUSSTELLUNG & GRANDE BAR
SEM FLASH – Film-Hommage an den mosambikanischen Fotografen Ricardo Rangel
Vernissage: Donnerstag, 20. November 2014, 18 Uhr
Moving Ornaments, Videoarbeit aus Istanbul und Stills, im Glarnerland auf Seidentuch gedruckt
Im Gespräch mit Tina Wintle zu Regula Michells Ausstellung im Güterschuppen Glarus
Vernissage: Samstag, 25. Oktober 2014, ab 18 Uhr
Hartmut Landauer: 26. September bis 18. Oktober 2014
Vernissage: Freitag, 26. September 2014, 18 Uhr
Hartmut Landauers Objekte der Serie «heliotropes» scheinen nicht nur dem Titel nach «der Sonne zugewandt».
Die grossen skulpturhaften Objekte in Leichtbauweise sind dekonstruiert arrangierte, im 20. Jahrhundert
auratisch aufgeladene objets trouvés, die sich augenzwinkernd scheinbar zu erkennen geben:
Das ist doch – Campingmobiliar? Oder nein, natürlich nicht. Aber das kommt mir doch irgendwie bekannt vor!
Das Materialarchiv des in Stuttgart lebenden Künstlers ist ein mystischer Ort von «Erinnerungsspeichern».
Seine Metamorphosen von Fundstücken aus der Welt der Dinge bedeuten Neuerfindung und Wiederbelebung.
Bereits Vergangenes, Vergessenes entkommt – bruchstückhaft – aus dieser Materialsammlung in die Gegenwart.
Und so ruft es etwas in uns wach, das unklar bleibt wie vage Erinnerungen und das «fremdartig bekannt» wirkt.
Gefährte, Apparate, Architektur, Figurinen, kristalline Strukturen, Fetische, Masken oder rituelle Kostüme
futuristischer Kulturen?
Wie in einer Art Lebendstarre scheinen die «heliotropes» gebannt, unter Spannung, verstellbar und auffaltbar
und jederzeit bereit in unserem inneren Auge zu explodieren.
«Zwischentöne» im KIOSK TABAK:
Samstag, 30. August 2014, 18 Uhr punkt.
«Henri Lefebvre – relationales Raumverständnis in Kunst, Architektur und Sozialwissenschaften
Henri Lefebvre entwickelte seine Theorie des Raumes in den 1970er Jahren. Sie wird heute in Architektur, Kunst und Sozialwissenschaften breit rezipiert und bildet die theoretische Grundlage für die Studie «Die Schweiz. Ein städtebauliches Portrait» des ETH Studio Basel / Institut Stadt der Gegenwart von 2006.
Olivia Wiederkehr: 5. Juli bis 30. August 2014
«SPACIAL PRACTICE OF DAILY USE» Vernissage: Freitag, 4. Juli 2014, 18 Uhr
ACHTUNG // Die Installation musste aufgrund wiederholter Sachbeschädigungen am Kiosk Tabak vorübergehend abgebaut werden. Öffnungszeiten auf Anfrage. Die Finissage am Samstag, 30. August, 18 Uhr, findet statt und wird durch ein philosophische Gespräch in der Reihe «Zwischentöne» mit Christian Schmid erweitert. Programm folgt.
Für ihre Rauminstallation hat Olivia Wiederkehr drei Expeditionszelte zusammengenäht. So zusammengefügt nehmen sie viel Raum ein und schaffen gleichsam einen neuen, verborgenen Innenraum im Raum des Kioskes. Als geschlossene Einheit steht das Werk den Besuchenden entgegen und wirkt doch nicht abweisend. Im Gegenteil: Das Potential des Sich-öffnen-Lassens, seine inhärente Beweglichkeit, seine Leichtigkeit, Anpassungsfähigkeit und Formbarkeit machen dieses Werk lebendig und zeichnen es weiterhin als Gefährten des Menschen aus. Die einzelnen Zelte erscheinen plötzlich auch als Subjekte, mit eigenem Innenleben, die sich in eine soziale Struktur einfügen und diese gleichsam formen. Die Werke von Olivia Wiederkehr sind unübersehbar in ihrer Präsenz und Farbigkeit. Seien es ihre performativen Objekte, die sie aus gelben Expeditionszelten produziert, oder ihre in üppiger Farbigkeit gehaltenen, grossformatigen Oelbilder. Dabei geht es ihr inhaltlich um weit subtilere Inhalte, die sich fast wie ein Aphorismus zu einander verhalten.
Einerseits drücken ihre installativen Objekte und Performances eine bejahende Lust am Freude am Leben aus, andererseits, bei genauerem Betrachten werden tiefer liegende, poetisch-abstrakte Zusammenhänge erkennbar.
Ihre Werke verweisen immer wieder auf die Flüchtigkeit des Lebens, auf das Wahrnehmen eines einzelnen Momentes, diesen zu erkennen und auszukosten. Es scheint als würde eine Haltung auf den Betrachter impliziert, die am ehesten mit der barockschen Vanitas vergleichbar ist. Diese ist ein Zustand, die nicht in einen Moment gefasst werden kann, und doch geht sie davon aus, dass das ganze Leben ein Moment darstellt im Bogen der Zeit. Unter diesem zeitlichen Horizont erhält das einzelne menschliche Leben den Charakter eines flüchtigen Momentes.
Olivia Wiederkehr spricht dabei oft von ephemeren Werten und Räumen, die sie versucht in ihrer Kunst darzustellen. Diese Räumlichkeiten sind nicht von haptischer Struktur, sondern disloziert im poetischen Moment des menschlichen Seins, auf der Koordinate des zeitlichen Ablebens.
Dabei macht sich nicht selten eine Zerrissenheit bemerkbar, die die Schönheit des Lebens und gleichzeitig dessen Flüchtigkeit mit sich bringt. Umso mehr lenkt sie den Fokus auf eben genau die kleinen und unscheinbaren Werte und Momente, verstärkt diese in ihrer ästhetischen Sprache, und hält genau diese empor und verwebt die Fragmente neu zusammen.
Christian Schwaller und Vladimir Jankijevic im Kiosk Tabak: 16. Mai bis 13. Juni 2014
«VIRTUELLE ARBEITEN»
In der Reihe ZWISCHENTÖNE zur Ausstellung:
Vernissage: Freitag, 16. Mai 2014, 18 Uhr
Die Arbeiten sind eine Wechselwirkung zwischen Zeichnungen und 3d Computer generierten Bildern und Formen.
Kuratiert wird die Ausstellung von MARCK.
MAX GRÜTER im Kiosk Tabak: DER REST IST MENSCH
15. März bis 26. April 2014
In mehrfacher Stückzahl eingesetzt, wird auf freidimensionale Weise erforscht, wie es sich mit den Begriffen Ursprung und Endlichkeit verhalten könnte. Max Grüter 2014 Werkangaben:
Archiv Ausstellungen:
Irène Hug:
Bruno Streich:
Es häkelte Regula Michell und zu sehen gab es Kunst von René Groebli, Bi, Barbara Gwerder, Daniel Cherbuin, Mathias Sulser, Shirin Winiger, Thomas Riess, Rod Robinson und natürlich von Max und Marck.
Barbara Gwerder:
René Groebli: Retour d'Afrique - Saisonauftakt am Samstag, 23. März 2013, 16-20 Uhr Sibylle Grosjean:
Mathias Sulser:
Michael Reinhard:
Programm Dezember 2012: Der Kiosk ist auch ein Kiosk
Samstag, 8. Dezember 2012: Warm rund ums Herz. Verkauf von Seelenwärmern aus erster Hand. Brigitte Kauf, Felix Mangold und Schumacher haben Warmes für Hand und Herz im Angebot.
Freitag, 30. November und Samstag, 1. Dezember 2012: La vie est dure sans confiture. Feinschmeckereien von Annette Lindenmann und Sonja Stucki.
Im Kiosk wird gelesen: Satire Matinée im Dezember Sonntag, 9. Dezember 2012: Hans Suter liest aus seinem neuen Buch «Satiren - fidel und artgerecht».
Eva Schumacher, 9. Oktober 2018
GRILL YOUR DARLINGS
Valentin Groebner und Daniel Strassberg reden über Abfall und Miriam Japp liest dazu Texte.
Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr, oder auf Anfrage
Auf Grund
«Eigentlich interessiert mich ja der Mensch, dieses seltsame Wesen. Ich untersuche ihn sozusagen über seinen materiellen Output.»
Muriel Baumgartner arbeitet vorwiegend mit dem Gegebenen; seien es elementare Alltagsgegenstände, welche sie transformiert, oder Ausstellungssituationen, für welche sie ortsspezifische Installationen entwickelt. Sie schält Bedeutungen heraus, welche ihr bemerkenswert erscheinen, und wirft im Kopf der Betrachtenden Fragen auf. Dabei bewegt sie sich in ökologischen, gesellschaftlichen und psychologischen Themenfeldern. Am leichten Ende des Spektrums stehen poetische, manchmal humorvolle Spiele mit der Wahrnehmung.
Doch jedes Werk hat seine Form erst dadurch erhalten, dass Teile abgefallen sind. Man kann ein Werk deshalb nur richtig verstehen, wenn man die Dinge kennt, die im Laufe seiner Erschaffung weggefallen sind, meinte Walter Benjamin. Dies ist ein enorm psychoanalytischer Gedanke: Das Ich ist nicht nur die positive Summe seiner Identifizierungen, sondern auch die negative Summe all dessen, was verdrängt ist.
Indem der weggefallene Abfall zum Werk erhoben wird, soll das Verhältnis von bedeutungslosem Ding und sinnvollem Werk neu beleuchtet werden.
Sommerfenster bis Mitte August
CABINET DES CURIOSITÉS
Finissage: Samstag, 21. Juli 2018, ab 17 Uhr
Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr, oder auf Anfrage
Cornichon mit Rüeblirädern, Bronze
AM RANDE DER SPUR
Apéro mit Lesung von Gallus Frei: Samstag, 23. Juni 2018, 17 Uhr
Finissage: Freitag, 29. Juni 2018, ab 18 Uhr
Mittwoch bis Samstag, 17 bis 19 Uhr, oder auf Anfrage (Peter Pfister: 079 411 39 22)
REMAINING LIGHT
Finissage: Samstag, 26. Mai 2018, ab 18 Uhr
Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr, oder auf Anfrage
Glade – »Webseite Mirjam Zimmermann
PORTALS OPENING
Malerei und Zeichnungen
Musik von Ursina: Sonntag, 15. April 2018, ab 17 Uhr (geöffnet ab 15 Uhr)
Finissage: Donnerstag, 26. April 2018, ab 18 Uhr
Mittwoch bis Samstag, 17 bis 19 Uhr
Marlis Spielmann, Andrea Steiner und Regula Stettler sowie Leihgaben von Eva Schumacher
16. bis 24. März 2018
Finissage: Samstag, 24. März 2018, ab 17 Uhr
Dienstag bis Samstag, 15 bis 19 Uhr
SEA SOUND – a picture & sound project
23. Februar bis 3. März 2018
Performance – Yara Mekawei kocht Suppe: Donnerstag, 1. März 2018, ab 17 Uhr
Finissage: Samstag, 3. März 2018, ab 17 Uhr
Dienstag bis Freitag, 17 bis 19 Uhr, und Samstag, 14 bis 18 Uhr
Eine Videoinstallation
26. Januar bis 10. Februar 2018
Ausstellung vom 26. Januar bis 10. Februar 2018
Donnerstag, Freitag und Samstag, 17 bis 19 Uhr
Die Videoinstallation ist täglich von 17 bis 22 Uhr im Schaufenster sichtbar. 
Die Installation im Ausstellungsraum Kiosk Tabak besteht aus drei Teilen: ein auf das Schaufenster projizierter Videofilm mit Tonspur, eine ausgedruckte Ansicht des Projektes der Bau (Zustand Januar 2018) und ein Papierstapel mit einem Teil des CAD (Computer Aided Design) – Codes, auf dem die Datenplastik «der Bau» beruht. In dem Druck hat der der Videofilm «Produce» bereits eine architektonisch-plastische Form gefunden.
Performance mit Christine Bänninger und Peti Wiskemann: Freitag, 17. November, ab 17 Uhr
geöffnet Donnerstag bis Samstag, jeweils 17 bis 19 Uhr
Wiskemann, ein Vertreter des Neo Nouveau, zeichnet und collagiert sich seit 48 Jahren durchs Leben. Aus der Tiefe der Kiste kommen Figuren, Menschen und Zufallsbekanntschaften... konstruktive Collagen. Altpapier und Karton werden verarbeitet.
Ausstellung vom 21. bis 28. Oktober
geöffnet Donnerstag bis Samstag, jeweils 17 bis 19 Uhr
6. bis 14. Oktober 2017
Ausstellung vom 7. bis 14. Oktober
geöffnet Dienstag bis Freitag, 17 bis 19 Uhr
Samstag, 7. Oktober, und Samstag, 14. Oktober, 14 bis 18 Uhr
Piärs Arbeit ist der spielerische, verträumte und doch reflektierte Umgang mit einer Realität, die nicht als endgültig akzeptiert, sondern als eine offenbar mögliche unter vielen gesehen wird.
Das Recht, sich andere Realitäten, Fiktionen und Utopien zu erdenken und zu erschaffen, lassen sich seine Arbeiten nicht nehmen.
16. Juni bis 22. Juli 2017
Finissage: Samstag, 22. Juli, ab 17 Uhr
geöffnet Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr oder auf Anfrage
Auch von aussen einseh- und erlebbar.
»TRAILER VERNISSAGE
»MEHR ZU ANDREAS WEBER
Der Kiosk Tabak geht nach Karthago:
Der Kiosk Tabak kommt am 8. Juli für einen langen Tag nach Zürich-Wiedikon: Am Strassenfest der Genossenschaften (zwischen Berta und Marta) zeigen wir an der Zentralstrasse 138 eine Dependance-Gruppenausstellung. Hansueli Tischhauser & Guest spielen zwei Sets. Start 14h bis Open End.
5. bis 24. Mai 2017
«Finissage: Mittwoch, 24. Mai, ab 17 Uhr
geöffnet Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr oder auf Anfrage
«Der Zürcher Flo Stoffner zählt zu den originellsten Gitarristen der Schweizer Jazzszene. Überraschend, indem er formale und stilistische Klischees umspielt.» (NZZ)
Ab 19 Uhr Barbetrieb - 20 Uhr Konzert.
Seit einigen Jahren setzt sich Schregenberger in seiner künstlerischen Arbeit mit Schwerkraft auseinander. In seinen raumgreifenden Installationen stellt er die physikalische Masse spielerisch in Frage. Durch die Dekontextualisierung erscheinen rohe, schwere Materialien mitunter fragil und elegant.
» EINLADUNG
Gitarre im Schaufenster und Grossformat an der Wand
am Freitag, 15. Juli 2016, ab 18 Uhr mit GUZ ,
Sommergast im Kiosk Tabak: Olivia Wiederkehr mit ‚HÔS ME – ALS OB‘
Finissage Olivia Wiederkehr: Samstag, 20. August 2016, ab 17 Uhr, mit Grilladen
Der Philosoph Giorgio Agamben beschreibt in seinem buch ‚Die Zeit die bleibt – ein Kommentar zum Römerbrief‘ das Paradox unseres Zeitverständnisses aufgrund einer Auslegung der paulinischen Briefe. Mit dieser Arbeit greife ich diese These Agambens auf indem ich einen vergänglichen Moment malerisch festhalte – was an und für sich schon einem Paradox gleichkommt. Die Bewegung des Mädchens ist im Moment festgefroren; der Moment, auf den sie ihren Blick richtet, ist ausserhalb des Bildes; ausserhalb des zeitlich Fassbaren. Ihr Fokus richtet sich auf Etwas, was ausserhalb liegt. Die realistische Oelmalerei dehnt den Moment des Zeitlichen weiter aus innerhalb des Bildraumes, und hält ihn gleichsam fest gebannt auf die Leinwand.
25 Sammelbilder im Kiosk Tabak zur Fussball-EM 2016 im Original
Performance MARCK und Raw Shan
Special Guests Peter Pfister
Finissage: Freitag, 10. Juni 2016, 19 Uhr, mit Tschutti-TV-Bar zum Anpfiff
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag, 17-19 Uhr
Finissage: Donnerstag, 12. Mai, 18 Uhr
(Bar ab 18h - Guitar ab 19h)
Januar & Februar 2016:
PATRIC SANDRI: «INTERSPACES»
15. Januar bis 13. Februar 2016
Finissage: Samstag, 13. Februar, 18 bis 20 Uhr
Patric Sandri untersucht das Medium der Malerei und setzt sich mit der Wahrnehmung und dem Aspekt des Sehens auseinander. Fehler und Widersprüche in der Wahrnehmungsauffassung wie das Spiel mit der Illusion, die Täuschung und visuelle Irritationen sind wichtige Punkte, welche die Bildideen und Kompositionen der Bilder beeinflussen.
Er hinterfragt die Rolle und die Funktion des «Bildes» und entwickelt nichtfigurative malerische Objekte, deren Bedeutung sich durch den Akt des Betrachtens erschliesst. Sandri erforscht, zerlegt und verbindet die Konstituenten der Malerei in einer neuen Ordnung. Licht vervollständigt die Gemälde. Dieses wird durch malerische Eingriffe selbst thematisiert: die Farben der bemalten Leinwandkanten, der Bildrückseiten und der Keilrahmen schimmern, reflektieren und strahlen durch transparente Stoffe hindurch auf den Hintergrund. Dabei werden Vorder- und Rückseite gleichermassen zum Bildinhalt.
>> English
Im Winter 2015:
Carol May
SHOOTING A STAR // 27.11. bis Ende Jahr
Vernissage: Freitag, 27. November, 19 Uhr
Bar&Guitar mit Han Sue Lee Tischhauser: Samstag, 5. Dezember, 19 Uhr (Bar ab 18 Uhr)
Finissage: Freitag, 18. Dezember, ab 19 Uhr
Carol May zeigt im Kiosk Tabak fotografische Inszenierungen ihrer Kunstfigur Miss May.
Die fortlaufende Werkserie «Covers» besteht aus inszenierten
sowie nachgestellten Magazin Titelblättern der High-Fashion und Modewelt. Die auf den Covers abgebildeten Models, Superstars und Berühmtheiten werden durch die Künstlerin in der Rolle der Kunstfigur Miss May ersetzt. Mit diesem Werkzyklus untersucht Carol May, was es mit dem Starkult sowie dem Streben nach gesellschaftlichem Erfolg, Anerkennung, Schönheit und Vollkommenheit auf sich hat.
2015: VERA VERONESI // Die, die aus der Reihe tanzen // 16.10. bis 14.11.2015
Finissage: Samstag, 14. November, 18 Uhr
Geöffnet Donnerstag bis Samstag, 17 bis 19 Uhr, oder auf Voranmeldung
Nach 25 Jahren Zusammenarbeit im Künstlerduo VeronesiHöpflinger arbeitet Vera Veronesi seit einigen Jahren auch an einem eigenen Kunstprojekt. Das Resultat zeigt sie nun zum ersten Mal im Kiosk Tabak.
Angefangen hat alles mit grossformatigen Schriftbildern, in denen sie sich in einer existentiellen Krise intensiv mit philosophischen Gedanken
beschäftigte. Ausgehend von Schriften des Philosophen Peter Bieri entstanden dichte
Überlagerungen von Gedanken zu den Themen Wille, Selbstbestimmung,
Freiheit und Zeit. Nach und nach tanzten einzelne Zeichen aus der Reihe und eroberten
den Raum.
Losgelöst von den ursprünglichen Gedanken entwickelten sich die Glyphen zu eigentlichen Schlüsselfiguren und formierten sich zu einem vorwitzigen Aufstand gegen vorgefasste Meinungen.
Für neue Gedanken braucht es eine neue Sprache. Vera Veronesi liefert uns dazu den Ansatz für ein neues Alphabet.
Vorher im Kiosk Tabak:
Finissage am 8. Oktober 2015 ab 19h
Ausstellungstext
2015 im Kiosk Tabak:
Tizian Baldinger am 21. August 2015 ab 18.30h
Wie immer zum zweiten Mal im Kiosk Tabak:
live auf der Schaufensterbühne am 14. August 2015 ab 19h
«Ich will so reduziert sein wie möglich»,
erklärt Tischhauser, «mich interessiert
die Trance, die im Blues und im Boogie
steckt.»
Und das auf der maximal reduzierten Bühne im Kiosk.
Im Juni im Kiosk Tabak:
24 kombinierbare Bildkarten
5.- 27. Juni 2015
FINISSAGE MIT BARBETRIEB: Samstag, 27. Juni 2015, ab 18 Uhr
mehr zu Irene Naef
BAR&GUITAR: Han Sue Lee Tischauser mit Gitarre im Fenster am 16. Mai im Kiosk Tabak
// Begleitprogramm: Automaten von MARCK
Im April im Kiosk Tabak:
10. bis 30. April 2015
APEROBAR: Mittwoch, 22. April 2015, 19 Uhr
FINISSAGE: Donnerstag, 30. April 2015, ab 18 Uhr
// Text zur Ausstellung
LETZTHIN PASSIERT
21. bis 29. März 2015
ZWISCHENTÖNE: Donnerstag, 19. März, 21 Uhr, mit Olaf Knellessen und Gary Stern
VERNISSAGE: Samstag, 21. März 2015, 18.45 Uhr
KÜNSTLERGESPRÄCH: Mittwoch, 25. März 2015, 19 Uhr, mit Dorothea Strauss
FINISSAGE: Sonntag, 29. März 2015, 16 Uhr
// Einblicke in das Kiosk-Atelier und die Ausstellung
// Webseite Gary Stern
// Beitrag NZZ, 24.3.15
Ursprünglich ausgehend von einem überhöhten Realismus in meiner Malerei und im Kupferdruck wurden meine Arbeiten in den letzten Jahren immer konzeptioneller, expressiver und abstrakter. Zudem empfinde ich die Malerei für spezifische Projekte als zu einschränkend und verwende deshalb gerne auch andere Medien.
Meine Erfahrungen in China haben mir gezeigt, dass der fundamentale Unterschied in der Idee eines Strichs oder eines Punktes zwischen östlicher und westlicher Denkweise in der traditionellen Malerei sehr kreativ genutzt werden kann. LINE & POINT repräsentiert meine erste Serie an Arbeiten, welche den Dialog zwischen diesen Konzepten formuliert und ihnen Raum zur Interaktion schafft. (Gary Stern, 2015)
Freitag, 20. Februar 2015, ab 18 Uhr
mit MARCK, Max Grüter, Kathrin Spühler, Olivia Wiederkehr, Irene Naef, Patric Sandri, Rosanna Schaub, Daniel Cherbuin, Thomas Riess, VeronesiHöpflinger, Sibylle Grosjean, Christoph Hüppi, Patrick Lo Giudice, Bruno Streich und anderen mehr.
KINOSK Tabak: Donnerstag, 22. Januar 2015
KIOSK TABAK zeigt am Donnerstag, 22. Januar 2015 das dokumentarische Filmporträt SEM FLASH. Homenagem a Ricardo Rangel (1924–2009). Von Bruno Z'Graggen (freier Kurator für zeitgenössische Kunst) und Angelo Sansone (Videoproduzent), beide wohnhaft in Zürich. Der Film würdigt essayhaft das Lebenswerk des grossen mosambikanischen Fotografen Ricardo Rangel.
Mit Bruno Z'Graggen am Donnerstag, 22. Januar 2015, 21 Uhr
Ricardo Rangel, Videostill Sem Flash
Regula Michell - «REMIX ISTANBUL - EXTRACT I»: 20.11.-13.12.14
mit Regula Michell, Bruno Deckert und Michael Pfister:
Donnerstag, 4. Dezember, 21 Uhr
Ausstellung vom 20. November bis 13. Dezember 2014
Kiosk offen Freitag und Samstag, 17-19 Uhr oder auf Voranmeldung
Video remix istanbul - extract I // Screenshot / Regula Michell 2014
In ihren Arbeit setzt sich Regula Michell mit dem ältesten visuellen und universellen Sprachsystem, dem Ornament, auseinander. Sie greift in seine grundlegenden Charakteristika die «Grammatik» und die «Funktion» ein. Aus Videos komponiert die Künstlerin Moving Ornaments und löst sie vom traditionellen Träger los.
Die das Ornament bestimmenden Gesetzmässigkeiten werden damit fundamental hinterfragt ohne aufgehoben zu werden. Dabei gilt Regula Michells Interesse dem Verhältnis zwischen Ordnung und Auflösung, dem Einfluss auf die physischen und mentalen Wahrnehmungsebenen und der daraus resultierenden höchst suggestiven und verführerischen Atmosphäre.
«remix Istanbul 2014» sind acht Videoprojektionen komponiert aus Videos der pulsierenden Metropole am Bosporus. Im Kiosk Tabak wird «extract I» auf das Aussenfenster projiziert, vier Moving Ornaments sind in Bilderrahmen ausgestellt und Seidenschals mit Stills aus allen acht Videos erweitern die Ausstellung mit textilen Arbeiten der Künstlerin.
Thomas Riess - «I’m lovin’ it»
25. Oktober bis 15. November 2014
«HELIOTROP»
CV Hartmut Landauer
Ein Gespräch mit Olivia Wiederkehr und Christian Schmid.
Christian Schmid war wissenschaftlicher Leiter des Projektes, Mitautor und -herausgeber der wichtigen und heftig diskutierten Publikation.
Für Olivia Wiederkehr ist Henri Lefebvre eine «Zündschnur» für ihre künstlerische Auseinandersetzung mit räumlichen Gedanken, die sich auch immer wieder ansatzweise in ihrer (Perfomance)Kunst widerspiegeln.
* Die Installation von Olivia Wiederkehr musste übrigens aufgrund wiederholter Sachbeschädigungen am Kiosk Tabak abgebaut werden.
Was heisst eigentlich «virtuell»?
Ein philosophisches Gespräch mit Michael Pfister und Daniel Strassberg
Donnerstag, 12. Juni 2014, 21 Uhr im KIOSK TABAK
Öffnungszeiten: Freitag und Samstag, 15 - 19 Uhr.
Vernissage mit: Monoblock B
Ob überhaupt, oder welches Resultat dieses Unterfangen ergibt, ist letztlich von individueller Bedeutung.
Wo und wodurch aber alles erst erlebbar gemacht wird, ist in dieser Daseinsform jedoch immer ein und derselbe Ort: Der Mensch.
(Erster virtualistischer Raumfahrer)
«Der Rest ist Mensch»
Max Grüter
2014
Rauminstallation
Material Holz, Kunststoff, Farbe
Serie 50 Ex.
Figur: H 32.5 X B 7.5 X T 7.4 cm
Holzlatte: H 5 X B 2.5 cm Länge variabel
Freitag, 24. Mai, ab 19 Uhr, mit Max Grüter und Marck und mit Kunst und Astronautendrinks
Schau…
(in der Reihe Zwischentöne)
Weiterlesen…
11 Uhr mit Espresso
